Iñigo Gurruchaga

Hablando de lo que unos piensan de los otros y los tópicos y tal y cual, a mí me pasa al contrario... Como historiador del arte y arqueólogo de empresa, a mí a menudo me parece que a veces son los artistas los que se mueven por dinero y me sorprende ver que a veces los empresarios son gente seria... Pero no generalizo. Me limito a la limitada limitación que los límites de mi vista tienen. O lo que es lo mismo: a lo que tengo delante de mis narices.

El problema, quizás, es saber discernir quién es artista.
Ejemplo: La marca Braun y Sony, para mí, son marcas que cuentan con auténticos artistas del diseño. Cuando Braun decidió contratar a Philippe Starck para renovar sus diseños salieron al mercado unos "Starckitos" de dudoso gusto, para mí. Me quedo con el anónimo diseñador de Braun para siempre.
Creo que hay que tener cuidado con "los artistas".
En la Escuela de Arquitectura de Madrid se nos contaba una historieta para que no nos creyéramos nuestra "locura", decía así:
En un Congreso de "científicos" se preguntó cómo se podía calcular el volumen de una vaca.
Un matemático contestó que la mejor manera consistía en cortar la vaca en infinitas rebanadas de tal modo que el cálculo integral resolviera la infinnita suma de infinitésimos.
Un físico dijo que lo mejor era llena una piscina de agua. Comprobar su volumen. Tirar la vaca a la piscina y medir du variación.
Un arquitecto dijo.....supongamos una vaca esférica......

Yo soy arquitecto. Me quedo con el físico. Y suelo huir de mis colegas.

Artículo interesantes, y comentarios igualmente interesantes, y divertidos

Saludos!

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Cuadro pintado por mi al oleo cuando tenía 12 años.

¿Quién sabe lo que es el arte, me pregunto?

Desde el momento en que un artísta es reconocido, mundialmente, intenta más gustar que desarrollar su arte, no de cualquier manera, sino a toda costa. Ummm Yo utilizo algunos de mis oleos de fondo de escritorio.

Saludos!

Fue mi abuelo materno, pintor retratista desconocido, quien me enseño a pintar a tan tierna edad. Y eso constituyó un trabajo de taller con el que aprendí. Si a alguien el gusta la imagen en digital, puede utilizarla, siempre y cuando no le ponga ninguna autoría.

Supongo que la cosa se resume en que ser creativo es una buena cualidad para una empresa, pero suele quedar relegada por otras más canónicas, y a un artista se le supone la creatividad o, al menos, su búsqueda. Y también que un artista es, supuestamente, alguien que se sitúa en un punto de vista no convencional con respecto a la realidad y esas perspectivas alternativas pueden ser muy valiosas. Ahora bien, por lo que yo conozco, el tercer punto...ay el tercer punto. Además, haría otra objeción, también basada en mi percepción personal: ¿quién ha dicho que un artista no es un empresario que idea, ejecuta y vende un producto? En lo que coincido totalmente es en la riqueza de la diversidad para afrontar un trabajo complejo. Sin ir más lejos, Iñigo, mira qué cantidad de formas distintas de enfocar lo que has contado encuentras cuando lees los comentarios de cada entrada de tu globo, ¿no? Saludos.

Con la que tenemos encima si las empresas no apuestan por la manida innovación y por la multidisciplinaridad (¿existe semejante palabro?) no llegarán a buen puerto. Desde mi punto de vista, la incorporación de gentes venidas de distintas disciplinas al mundo industrial es una excelente noticia. Yo el problema más lo veo en la adaptación de las personas. Para las personas habituadas a trabajar en empresas tiene que ser difícil trabajar con un artista a su lado, proponiendo ideas que puedan parecer estrambóticas, pero para una persona venida de las artes, bajar al mundo de la cuenta de resultados, de las ventas, y de los problemas de calidad también seguro que es una lección.

Con respecto de la vaca, luego vino un artística, y determinado el volumen de la vaca por el físico según el volumen de agua desplazada, la peso e hizo vacas del mismo peso, y teniendo el cuenta la desendidad de la misma, eligio un material liviano, y contruyo vacas que sembró por todo el mundo en entornos urbanos, pintandolas de colores vivos, llego el arquitecto y busco su mejor ubicación o entorno. La mayoría se rieron y jugaron de diversas maneras con las vacas hasta que formaron parte del paisaje. Vino alguno, no sabemos quien, y preguntó ¿cuánto había costado aquello?. Y las vacas dolidas, emigraron.

Tengo una sobrina de 6 años. El otro día fui de visita a su casa y como casi siempre me la encuentro dibujando. ¿Qué estás haciedo?, le pregunto. Se detiene en su tarea y me responde que está dibujando el aire. Por tomarle el pelo, le pregunto: Oye ¿y cómo es eso? ¿Cómo vas a dibujar algo que no se ve, ni sabemos cómo es?. Retomando la tarea, sin mirarme, me dice: ahora lo verás...

Tenemos dos cerebros …, uno hace el trabajo y el otro se encarga de generar ideas creativas. Sucede que de niños se nos va educando de cintura para arriba, luego se centran en nuestra cabeza, y solo en un lado.

Recientemente he leido las conclusiones de una encuesta realizada a 10.000 personas en la que se preguntó: ¿Dónde obtiene sus mejores ideas? Las respuestas fueron contundentes, especialmente considerando todo el tiempo que la gente pasa en su lugar de trabajo: El 97% respondió: bañándose, antes de dormir, cuando no hace nada, mientras camina, meditando, analizando, en vacaciones, tomando vino, en actividades diversas. Sólo un 3% respondió que las mejores ideas le llegaban en el trabajo.

La imagen de Einstein con el postulado, se mueve, ¿utiliza algún principio del gestaltismo?

Intentaré analizar el proceso y me corriges si me equivoco aún no sabiendo de nada.

Imaginamos a Einstein escribiendo una ecuación del estilo E=mc2, tenemos en nuestro 'arcano' más interno esto como un absoluto. Al poner una imágen con un contenido contradictorio, que inicialmente es neutro, pero resulta gratificante por revelador, la percepcion cambia.

Aporta a la percepción pero... ná, felices tardes :)

Saludos! interesante.

No, ya me he dado cuenta de que es, es puro gestaltismo. Es el fondo lo que parece mover el texto. Un ejemplo aquí:

http://img118.imageshack.us/img118/7498/20070330110843semueve.gif

Se mueve?

;) Bonito intento, pero ha de ser profundamente razonado.

Cuanto vendedor de biblias pseudo-científica :P

La percepción cambia, y sin el excepticismo, se abre paso al cambio de la conciencia, si fuera para bien... si no hubiera interés económico etc.. :)

I. Gurrutxaga, esto es parte de lo que describía sobre la falta de puntos de referencia de lo virtual y su peligro, frente a lo físico. Todas estos comentarios los ha originado el enlace al que lleva el alis de Visi Serrano.

Yo no encauso su intención, eso permanece en él. Pero es un ejemplo claro.

Estas iniciativas me parecen bien. Un artista aparte de fomentar ideas, da color a la empresa, y eso siempre se agradece.

Aunque en este tema de la creatividad y la innovación hay más lectores que escritores, son más los que hablan del Proceso creativo que los que materializan la idea en producto. Existen muchos gurus, consultores, tutores, incubadoras, pero pocos "hacedores".

Para tener ideas primero hay que trabajar mucho (95% de trabajo, 5% de brainstorming) y tener pasión por lo que haces. Impregnarse del ámbito, de los conocimientos que se necesitan para llevarlo a cabo, prueba y error continuo, sufrir desarrollando el prototipo, dominarlo al completo hasta que consigues ese estado de "fluidez" creativa que te permite trabajar y dar pasos hacía adelante.

En mi experiencia profesional, tanto en el UK como en España, la gente con más tensión creativa es infravalorada continuamente y, uniendo este tema con lo hablado ayer, esta es la razón por la que han aparecido tantos "freelance" y mercados alternativos.

Por esto mismo me encanta que estemos en crisis, porque la necesidad agudiza el ingenio.

aupa

Con todos los respetos a la estadística que plantea Visi Serrano. Cuando alguien quiere, insisto, quiere, resolver un "problema" de cualquier índole, si no es un/a tipo/a extraño/a le da vueltas a la cabeza, esté donde esté. La cantidad de noes se acumulan. Y llega un momento, estés donde estés, que llega "la solución". Se trabaja en cualquier lugar, incluso en sueños.
Sí, 90 por cierto transpiración y 10 inspiración.
Miguel Angel no pensó mucho lo de la Capilla Sixtina y se lió a pintar.
Cuando se dió cuenta que había tardado demasiado en el primer "tramo", pintando figuras de un determinado tamaño, cambió. Eran demasiado pequeñas, no le daría tiempo. Hasta los más grandes se equivocan, lo cojonudo es que los más grandes rectifican.
Pocos "artistas" de hoy en día he oído que hayan rectificado.
Ser artista es un oficio como otro cualquiera.

El arte trabaja la percepción, para alcanzar la conciencia.

En la ciencia, el nervio puro de la conciencia trabaja sobre el abstracto, sometiendo a riguroso análisis la percepción.

Aún a riesgo de ponerme filosófico, que lo hago premeditamente, la cosa en sí, la realidad, por lo dicho anterioremente tiene entidad propia, y puede alterar tanto la percepción como la conciencia, como es lógico.

Perdón por la chapa de estas meditaciones :D

Saludos!

Hoy me paso con reflexiones y este no es el entorno adecuado para esta, pero haciendo buckup de los dicho, recuerdo el caso de esa chica italiana sometida a coma, la consciencia es inherente a si misma, por lo que no desaparió seguramente en el coma, y así nos lo apuntaron sus familiares, es difícil imaginar un sufrimiento mayor. Sólo por eso Berlusconi, debería retirarse y dedicarse a cazar, pescar, cantar, o aquello que lo calme su egomanía.

Aunque lo van a hacer presidente de la República, tiempo al tiempo. Para dirigir el chiringuito desde la trastienda.

Lo que vemos es un cuadro que pintamos, no una foto que hacemos.

Estoy con Eugenio. Los artistas están muy sobrevalorados, es más, en muchas ocasiones suelen ser los más mediocres de su generación. A mi se me hace muy difícil distinguir el arte de la basura... Ya no hay Oteizas o Bacons.

Los artistas-modernos de hoy sí que tienen necesidad de formarse y racionalizarse...

Os dejo un enlace de Zizek que espero os guste.

http://www.youtube.com/results?search_query=pervert%27s+guide+to+cinema&search_type=&aq=0&oq=pervert%27s+guide+to+

Muchas gracias por el enlace asier :)

Saludos!

El enlace referido de Visi Serrano es -> http://uvedevisi.blogspot.com/

Por si hay dudas de sobre qué hablaba. En aquella primera retahila de comentarios.

Me ha encantado tu cuadro, sietesiete, ¡a los doce años! Y ahora dedicado a la imaginación científica. Enhorabuena.

asier, he seguido el enlace y he visto el primer capítulo. Muy interesante. Cuando vea la serie completa, charlaremos.

Yo creo que el éxito del progranma y de los principios- incluido el tres, paula- dependerá del tipo de artista que participa. Su elección para un proyecto en base a su carrera y personalidad sería la clave. ¿Dalí como asesor de la OCDE? No funcionaría. creo.

Alguna vez leí a Marsé decir que lo más importante de un escritor era el tiempo de pensar en las musarañas. Hay sin duda trabajo, que es muy importante- no me atrevo con los porcentajes- pero en el proceso de creación artística el tiempo vacío en el que uno especula es esencial, según mi opinión. Creo también que hoy hay muy buenos artistas. Y muchos malos, claro.

...buenos o malos, la media les presta demasiada atencion, como si fueran oraculos de Delfos...

aburrimiento-deseo-saciedad-aburrimiento-deseo-saciedad-aburr...

este es ciclo en la vida. sin aburrimiento, sin pensar en las musarañas, no hay deseo.

El arte ,las letras ,la musica e incluso la pintura son desicivos en la vida y enriquecen el concepto espiritual y humano en todas las escalas de la vida ,un saludo a todos por aca .

of course

yo me quejo del culto a los artistas, al personaje... un ejemplo, Tracey Emin columnista (?) del independent:

http://www.independent.co.uk/opinion/columnists/tracey-emin/

¡Oh, bueno, yo solo estaba hablando de unos cuantos artistas becados o aspirantes a serlo que conozco, ja ja ja! Claro que hay buenos artistas, of course. Pero hace ya mucho tiempo que la relación entre el arte y el sistema capitalista acabó con la concepción romántica de la "necesidad vital" como origen del impulso creativo...mmmm, pienso en Warhol y creo que ya no se puede pensar en los artistas como antes...saludos.

En todo caso seria, ''Intereses dentro del sistema capitalista'' ,los verdaderos responsables de erosionar ,fragmentar y promover un arte nefasto para la sociedad ,entre ellos la musica Rap o musica carcelaria salida desde adentro de las prisiones y si sumamos la aceptacion ,divulgacion y promocion de dicha arte musical como exponente completamente nefasto y aceptado por muchos jovenes ,pues llegamos a la conclusion de que visiblemente dichos intereses que inmagino pudiesen ser poderosos economicamente, han fragmentado la sociedad juvenil a tal grado que los problemas degenerativos causados por la aceptacion de dicha musica son los causantes de que dentro de EE.UU exista un alto indice de violencia juvenil e incluso en las calles , pandillas ,delincuencia ,estereotipos copiados y absorvidos por la juventud , Logico que las epocas cambian y con ellas la musica ,como decia un amigo hay que saber escoger entre musica y musica y como bien usted menciona ,La concepcion Romantica . pues evidentemente a ido desapareciendo con el tiempo dentro de la musica. Saludos.

Lo que apuntaba Iñigo en referencia a Marsé es importante. Esto, unido a los gestos del lenguaje para sordomudos, pasado por los movimientos lineales y estilizados de el bailarín de Pina Bausch me llevan a pensar en que la belleza afecta. El rigor y la emoción construyen. Me atrevo a responder a los escépticos del arte, de los artistas. La experiencia del arte, de pasar a la acción de crear es absolutamente recomendable, viene a ser como generarse un apéndice que hace que la atención se agudice y se transforme en placer, en brillo, en duda o en experiencia.
Enormes coladeros de farsantes los hay en todos los despachos y estudios de creadores, estos últimos delatados por la prensa ávida de llenar páginas de cultura, muchas de las veces sin un filtro de calidad. Grandes artistas hay en los despachos con calidad humana y miradas atentas cercanas a la contemplación y, al otro lado, absurdos ingeniosos en los estudios intentando epatar a los nuevos ricos. No hay diferencias, solo hay criterio o no, calidad o no. Poner en contacto estos posibles romances, entre empresas sensibles y artistas capaces, es una labor , cuando menos, de agradecer y desde luego por mi parte, la encuentro, necesaria y admirable. Acordaos que en este tiempo mediocre y emocionante, empujar estas iniciativas es muy importante en todos los sentidos y puede resultar eficaz.