Iñigo Gurruchaga

Del programa del Festival de Diseño de Londres, elijo visitar Double Dutch, una muestra patrocinada por el Consejo de Flores de Holanda. Me venía bien para conectar con el metro, tras visitar el pabellón montado por Frank Ghery en la Serpentine.

El pabellón me pareció una obra menor, pero imagino que, tras la sorpresa de Bilbao, ahora esperamos de Ghery algo siempre sobrecogedor.

Tampoco la muestra de diseños con flores en 29 Thurloe Place me cautivó.

En una sala, las flores como Apetitos. Dos mesas y una lámpara cubiertas con flores, incluídas algunas carnívoras, que ofrecen una idea suntuosa y algo camp. La florista es Lisa White y el estilista Graham Hollick. En las paredes, fotos donde flor y apetito se combinan.

En la otra sala, flores como Emociones, los ramos de Niels van Eijk y Miriam van der Lubbe. Se asocian a la felicidad, como el que encabeza este post, o a la rabia, como el compuesto con flores de thistle y tallos espinosos de rosa.

La chica encargada de atender a quienes visitan la muestra me regaló un ramito de rabia. Sin espinas. Lo justificó diciéndome que yo le había dicho que me gusta el azul añilado de la flor del cardo. Me guió por la exposición y me contó que es pintora. Ésta es su página en la red.

En un panel, esta cita de Georges Bataille: "Parece a primera vista que el significado simbólico de las flores no se deriva necesariamente de su función. De hecho, es evidente que, si uno expresa amor con la ayuda de una flor, no son los órganos útiles sino la corola lo que se convirte en el signo del deseo..."

15.50, hora no peninsular: me llega esta foto de una de las mesas, en la primera sala de la exposición.

Se ha inaugurado esta semana la muestra antológica sobre Francis Bacon que ha montado el Tate Britain y que irá después al Museo del Prado. Aquí les dejo un video con un fragmento del documental sobre el pintor que realizó un programa cultural legendario de la televisión ITV, el South Bank Show. Su presentador, Melvyn Bragg- el mejor flequillo del reino-, es ahora lord.

Creo que el espectáculo del pintor del horror humano ocupado en uno de sus pasatiempos preferidos, beber vino, y mostrando su permanente drifting vital y su optimismo es entretenido. Completo el apartado de peluquería informando a los visitantes de este blog que, según aprendí inesperadamente en la muestra, Bacon teñía su pelo con una mezcla propia de betún y agua. ¡Ah, qué paleta!

Enjoy the weekend.

Se marcha uno de vacaciones y al regresar le dejan en la mesa como asuntos pendientes nada menos que el legado de la imposición brutal por Moscú, la desoladora pena de nuestro formidable aliado, Saakashvili, la fatalidad de que nadie logre probar de manera fehaciente si los georgianos dispararon primero o los rusos ya habían cruzado el túnel de Roki y el colapso olímpicamente sincronizado de la OTAN, la UE y la ONU porque, aunque tengamos ganas de liarnos a tortas con Medvedev en nombre de algo muy nuestro y muy sentido, si suben más los precios de la gasolina y del gas acabamos perdiendo las elecciones gallegas.

Pero a nuestro rescate acude apropiadamente una musa rusa, con perdón, Dasha Zhukova, que nos distrae con sus cosas mientra arde el mundo. Es la novia de Roman Abramovich- si no sabe quien es, le manifiesto mi envidia, vive usted magníficamente- y se está convirtiendo en una gran mecenas de las artes. Su hombre compra ahora Bacons y Freuds por millonadas como las que le costaron los centrocampistas del Chelsea. Y ella los guarda en el Garage GCCC de Moscú, que ya se dice que va a ser como la Tate de Londres.

Retrato de Bacon por Freud.
Pintado en 1952, propiedad de la Tate, fue robado en 1988 en una exposición en Berlín.

Y van y entrevistan a Dasha Zhukova, en este contexto geopolítico, ya les digo, de no saber ni a qué bando hay que apuntarse, y le preguntan cómo se describiría a si misma. Y Dasha responde: "Generalmente, no me gusta esta pregunta, porque es tan díficil de responder. Me interesan muchas cosas y me gusta mantenerme activa y trabajar en varios proyectos al mismo tiempo. En este momento, estoy desarrollando un centro para las artes. No me veo como una persona que hace una sola cosa. Entiendo que a veces eso puede sonar como poco profesional, pero no estoy de acuerdo".

Yo tampoco estoy de acuerdo, Dasha, yo tampoco.

En la revista satírica Private Eye, suelen decir, cuando encuentran una joya de tantos quilates, that you could not make it up. Yo lo traduzco, a mi aire, así: si lo inventas, no te sale mejor.

Pero no estamos para dar lecciones. El nombre de Tate Gallery viene de la colección que dio cuerpo al museo original, amasada por la familia Tate, que hizo su fortuna con la producción y comercio de azúcar. Aunque fundaron su negocio con posterioridad a la prohibición del esclavismo.

Los visitantes serios y presuntos de este blog pueden escuchar aquí la entrevista en el programa Today de la BBC al ministro de Exteriores, David Miliband, tras su visita del miércoles a Ucrania.

Este blog se toma unas semanas de vacaciones.

Que ustedes lo pasen muy bien y, cuando se desconecten del ordenador, disfruten con la lectura del periódico. Mónica Bergós les contará las noticias de Londres.

Les dejo con un post largo y espero que deleitoso, la voz de la actriz, Judi Dench, en esta entrevista con Richard Eyre, que la ha dirigido recientemente en 'Diario de un escándalo ' o en 'Iris '. ¿Qué le empuja?, le pregunta Eyre en un momento de la entrevista. El temor a que no me llamen más, contesta Dench.

Hasta la vuelta.

'Afterlife' es la tercera obra de Michael Frayn basada en hechos históricos.

Con 'Copenhagen', su interpretación del encuentro entre Bohr y Heisenberg sobre el telón de fondo de la ambición, la ciencia, la bomba atómica y la Dinamarca ocupada por los nazis, provocó un debate internacional y la publicación de documentos hasta entonces archivados. Había sido ya aclamada en los teatros de Europa y Estados Unidos.

'Democracy' recibió también premios de la crítica, aunque el drama alemán encarnado por el canciller Willy Brandt y el espía Gunter Guillaume no alcanzó la popularidad de su previa preocupación danesa.

Ahora, Frayn ha recreado la vida de Max Reinhardt, un exhuberante empresario austro-judío del teatro que, tras triunfar en Berlín, fundó el festival de Salzburgo, convirtió su palacio barroco de Leopoldskron en el escenario de ensueño para su romance con la actriz Helen Thimig y lo perdió todo como consecuencia de su extravagancia y del ascenso al poder de los nazis.

De las notas escritas por Frayn para el programa del National, me quedo con el retrato de Reinhardt por Thimig como un hombre que era capaz de inmensa energía en la producción de las obras, en la dirección de actores o como anfitrión de sus grandes fiestas, pero quedaba mudo en la conversación privada.

Del retrato de Frayn me impresionan las últimas palabras del Reinhardt enfermo invocando la gran tiniebla del fin de su vida- "Money, money, money"-, que traen posibles ecos de la redención religiosa final del protagonista en el gran éxito de Reinhardt, Everyman. Frayn no utiliza textos de la redención en su solapamiento de 'Everyman' con la trama de 'Afterlife' porque, según escribe en el programa, el no creyente no siente interés en "una fe recuperada precipitadamente bajo sentencia de muerte y la amenaza de fuego eterno, que es, por supuesto, tan dudosa como la confesión obtenida bajo tortura".

Y de esta tercera entrega histórica del autor me gusta lo que le reprochan algunos críticos, cierta frialdad provocada por la narración meticulosa. La seria tibieza de Frayn en estas tres obras, o particularmente en esta última, que versa sobre las tenues lindes entre teatro y vida, creación y realidad, quizás busca un espectador contemporáneo, igualmente alertado y tibio.

En esta foto lamenteibol se puede quizás apreciar una de las intenciones de Jaume Plensa al crear su escultura en la terraza superior del nuevo edificio de la BBC. En el viejo, Broadcasting House, a la izquierda, está la antena. Frente a ella, la spire de la iglesia anglicana de All Souls. Plensa invierte la forma del cono y abre la base hacia el cielo.

Si la aguja de All Souls puede representar un Dios que desde arriba se dirige a la base más amplia de la humanidad, ahora somos nosotros los que levantamos el altavoz hacia lo que hay más allá de las nubes. Esa era la explicación coloquial que ofrecía Plensa durante el acto de presentación de su escultura en la noche de ayer.

¿Cuántas obras de arte público por autores españoles hay en Londres? Si olvidamos a los arquitectos, no recuerdo ninguna.

Notas:

1) La estatua fue encargada como un objeto icónico para la remodelación del edificio de la BBC en el centro de Londres, que terminará de construirse en 2012. Lo de 'escultura homenaje a los periodistas muertos ' se añadió después.

2) La iglesia de All Souls tiene tres mil asistentes los domingos. Me lo dijo su asesor de propiedades inmobiliarias, que seguro que sabe de números.

3) El secretario general de la ONU, Ban Ki-moon, habla en inglés con dificultad y es a veces ininteligible. Se lió ayer sobre las familias de los periodistas muertos que asistían al acto y yo creo que dijo que todos estábamos muertos; que es posiblemente cierto, aunque a bit rude. Explicó una historia trágica de su portavoz en Haití y no conseguí entender nada. ¿Quién murió? ¿Su mujer? ¿Una amiga?

4. A los periodistas asesinados que yo conocí, José Luis López de Lacalle y Simon Cumbers, del acto de ayer les hubiese interesado la escultura. Hubiesen observado los muamuás, los discursos, la vanidad de los benefactores VIP, con la esperanza de encontrar a alguien con quien reirse de todo aquello.